凯发k8国际真人版追逐阳光的“少年”

文章正文
2020-03-22 06:08

  在印象派画家里,凯发k8国际真人版法国人皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的画作独具风格,其作品大多描绘美丽的风光和人物,始终洋溢着欢愉明朗的氛围。雷诺阿将传统画法与印象主义方法相结合,以鲜丽透明的色彩展现光影的变化,对美的艺术孜孜以求,深得后世学者的关注与赞赏。

  勤勉不懈,追求独特画风

  1841年,雷诺阿出生于法国中南部城市利摩日,那里盛产瓷器,雷诺阿的绘画生涯便始于瓷器画。9岁时,雷诺阿就开始在瓷器厂当学徒工,在画瓷器、画扇子、画屏风的学艺过程中对绘画产生了浓厚兴趣。10年后,雷诺阿随全家迁往巴黎,并正式开始学习绘画。这一时期,他常常去卢浮宫观摩、研究法国著名画家的各种绘画技法。他在法国著名画家格莱尔的画室学习期间,结识了莫奈、巴齐依、西斯莱等一大批有影响的印象派画家,并与他们结下了深厚的友谊。

  创作初期,雷诺阿曾追随现实主义画家库尔贝的绘画风格。他的一幅以雨果小说《巴黎圣母院》的主人公为题材的风俗画《艾丝美拉达》曾被选入官方艺术沙龙展览。但过后他又觉得自己过多地模拟前人画法,毫无个性特色。尽管在沙龙获得好评,但他总觉得愧对自己的艺术追求。他不甘心走别人走过的路。他明白,要寻求新的道路,就必须敢于接受挑战。

  1863年,在法兰西美术学院设立的官方艺术沙龙旁,“落选者沙龙”成立了,那些无法进入官方沙龙展的艺术作品有了自己的展示平台。正是在这里,一个新的艺术流派——印象派崭露头角。接下来的10年被称为雷诺阿绘画生涯中的“外光10年”,他常常去户外写生,以身临其境的方式理解和感受大自然中的光色效应。他的画作开始展现出甜美的画风,并专注于改进水面光影的画法。

  1869年的夏天,雷诺阿与莫奈常去巴黎郊外的一个游船胜地画塞纳河的风光。这两个月里,他们都开始使用宽大的笔触来捕捉瞬间的场景,巧妙地描绘水的自然荡漾和对光的反射效果。可以说,他们在此播下了印象派的种子。雷诺阿与莫奈有时几乎描绘了相同的场景,但两人的画作都表现出各自鲜明的个性。雷诺阿更侧重于描绘场景中的人物,渲染的气氛也更加明朗。

  有人问雷诺阿,画画是不是因为好玩?当时雷诺阿诙谐地回答,要是不好玩,他从来不画。这也从侧面表现出雷诺阿对绘画的独特追求,他的绘画首先是身心的快乐、愉悦和对美好的感知,是对世界幸福的、不附加条件的参与。这也成为他绘画事业的个性追求,将对生活的热情倾注于绘画创作。

  千帆过尽,归来仍是少年

  雷诺阿始终认为,痛苦会过去,而美会留下。虽然人生总会不可避免地遭遇苦难,但生活终归应该充满鲜花和阳光。

  贫穷、失意、被捕……生活的磨难反而使雷诺阿更加乐观温厚、平易近人。在他卓有成就之后,他常光顾的贝尔拉酒家的侍役们仍然平等地跟他说话。在社交场合,他沉默寡言而多愁善感;但一旦拿起画笔,他阴郁的脸庞立刻容光焕发,边作画边忘我地哼唱悠扬悦耳的曲调。

  这样平和乐观的心境也反映在雷诺阿的画作中。观赏雷诺阿的画作,你可以感受到温暖的阳光、慈爱的目光、和煦的笑容、融洽的家庭……他总是用画作抚慰人们受伤的心灵。画作《煎饼磨坊的舞会》场面宏大,穿过茂密树丛的阳光洒落餐桌上、草地上、人们的脸上,产生了奇妙而丰富的光色变化,营造出热闹欢快的舞会气氛。画中的人物被描绘得悠闲、愉悦,充满青春的朝气,犹如一首赞美和抒情的乐曲,给人传递出生活的美好、浪漫、意趣盎然,《游船上的午餐》《包厢》等作品也都烘托出欢乐盈溢的美好生活画面,充分体现了其作品的艺术特色。

  雷诺阿尤其擅长人物画。画中的人物被描绘得悠闲而快乐,充满青春的朝气,犹如一首赞歌。他画笔下的妇女柔美、和蔼;少女沉静、优雅;儿童天真、稚气。《煎饼磨坊的舞会》中,阳光穿过树叶照在妇女脸上呈现出星星点点的光斑,将妇女的温柔、灵动衬托出来。在《游船上的午餐》中,雷诺阿将正在逗弄小狗的妻子阿莉娜·莎丽戈置于前景,暖色调的广泛使用不仅为画面营造了热烈、融洽的氛围,也使人物的面色柔和、平静,呈现悠闲自得之感。

  晚年时期,雷诺阿已是一位功成名就的画家,一边安享和乐的家庭氛围,一边继续他的绘画创作事业。他依然勤勉地在绘画上用功,创作出许多迷人且极受欢迎的亲情小品。此时他的作品,已经逐渐跳出了印象派的框架,但仍然秉持了梦幻般跳跃却深入心灵的绘画技法。无论是花朵、人物,还是自然风光,都会以阳光明媚的面貌呈现在他的画布上。

  雷诺阿没有痛苦?不是。只不过在他的感知世界里,痛苦会过去,美好会留下。他拥有快乐的心境,是因为他的眼睛里有一个美轮美奂的世界;他的世界,永远盛装着一颗欢乐阳光的少年心。


  《 人民日报 》( 2020年03月22日 07 版)

(责编:马昌、岳弘彬)

文章评论